Каждый дизайнер рано или поздно минует стадию «зарабатывания денег при минимальных усилиях» и начинает заботиться о своей репутации. То есть работать на своё портфолио, заботливо вылизывая каждую работу. И наступает душевный покой, и птицы за окном уже больше не раздражают, и соседская дрель не вызывает жажды крови.

И вот очередной проект…

Рисуем согласно своим принципам — работаем по ночам, что бы уложиться в сроки не в ущерб качеству…..ТААДАДАА!!!! Долгожданный макет готов, гордость переполняет и даже посредник (менеджер студии) в восторге от вашей работы.

Ничего не предвещает беды…

Менеджер показывает макет клиенту и тут наступает абзац. «Вы мне принесли красивую картинку, которая совершенно не отображает специфику нашей компании. Вы понимаете, у нас очень глубокая философия /почему-то изначально мне никто ничего не говорил про философию/. Нам надо отобразить величие веков /про века тоже слышу впервые/».

А дальше оказывается, что менеджер недопонял клиента, а ко всему прочему клиент «творческая личность», даже логотип он сам себе нарисовал… «Добавьте людей, они символизируют начало, а ещё птиц, а ещё облака»…в общем — классика жанра. На макете не осталось живого места, сайт трещит по швам от журавлей и глубокомысленности веков, а клиент всё никак не успокаивается — креатив прёт.

Что делать???

1. Дышите и успокойтесь;
2. Освойте мантру «клиент не идиот, он просто не понят…о-м-м»;
3. 2-3 дня отдохните;
4. Займитесь пониманием клиента. Выделите суть среди «журавлей и облаков» и начните рисовать макет заново таким образом, что бы он понравился вам самим.

Именно в этот момент накатывает вторая волна вдохновения и начинает получаться воистину стоящая работа, невзирая на шквал «журавлей и рюшечек», который был обрушен на вас ранее.

Как правило, такой подход более чем удовлетворяет клиента и в очередной раз подчёркивает ваш профессионализм.

Понравилась статья?
Подпишитесь на RSS и получайте уведомления о новых статьях.

Все мы боимся оказаться «такими как все», избегаем первого ассоциативного ряда и отвергаем банальные идеи.

На днях нашел очень неплохого дизайнера Диму Киселева и был приятно удивлён. Приятно было именно потому, что Дима выбрал такую же компоновку как и я (акцентирую внимание на том, что это не заимствование, работали мы отдельно и независимо).

Сейчас я постараюсь пролить свет на специфику банальных вещей, идей, дизайнов и.т.д.

Что такое косность мышления и первый ассоциативный ряд?
Хлеб – масло. Бразилия – кофе/футбол (в зависимости от интересов генератора мысли).
То есть первый ассоциативный ряд — это первая возникшая мысль при анализе информации (вербальной, графической, тактильной, ментальной и любой другой).
Косность мышления — это диагноз. Когда человек думает исключительно под прямым углом и не воспринимает Италию без спагетти.

И как всегда мы сталкиваемся с вопросом «дизайн – искусство или точная наука?».
Создавая дизайн мы стремимся передать максимум информации за кратчайшие сроки, обеспечить максимальный комфорт пользователям. Человек зашедший на сайт впервые должен моментально и безошибочно понять, попал ли он куда надо. Как раз для этих целей нам НЕОБХОДИМО использовать символику из первого (или не глубже третьего) ассоциативного ряда.

На примере ↓
Творческое мышление в духе концептуалистов:
«Хлеб – Обогащенный уран изотопа 235U»
Это воистину нестандартный подход хотя ассоциативный ряд весьма логичен:
«Хлеб – тесто – духовка – электричество – электростанция – Обогащенный уран изотопа 235U»
Но для эффективного дизайна более удачным решением будет всё же «Хлеб – масло».

И может быть на ваш сайт не будут ходить толпы любителей глубоких мыслей, но его точно не пропустят потенциальные покупатели хлеба/масла.

Вывод:
При сложном ассоциативном ряде потенциальные клиенты не купят товар и денег сайт не принесёт.